「デザインを通じて購入につながった」SOM GALLERYが語るプライベートビューの可能性
SOM GALLERY
2023年1月に日本橋馬喰町で開廊し、2026年10月に渋谷区神宮前へ移転したSOM GALLERY。同じ問題意識やテーマを共有できる、ディレクターと同世代である90年代出生の作家を中心に紹介しながら、同じ時代を生きる人々や社会に対してメッセージを投げかけています。
今回はオーナーの福山雅也さんに、ArtXCloudの導入について伺いました。導入前の課題、選んだ決め手、プライベートビューの使い方、そして「削減だけでなくプラスになった」という導入効果までをご紹介いたします。
国内外9名の作家と「現在進行形」の現代アートを届ける
――SOM GALLERYの成り立ちを教えてください
SOM GALLERYは2023年の1月に馬喰横山でオープンしました。その時は所属作家が1人、2人だったと思います。そこから今年の10月に神宮前に移転しています。今は国内外問わず、9名のアーティストを抱えています。
――コンセプトとして大事にしていることはありますか
本当に多角的な視点で作家さんと協議しているので、一言でというとちょっと難しいんですけど。現代アートなので、現在進行形の作品を扱うことは僕らのコンセプトにしています。文脈を踏襲した上で、現代に向けた表現や、視覚領域の拡張を行っているかどうか。そこは常に意識しています。
――どのような体制で運営されていますか
僕ともう一人が共同ディレクターで、もう一人アシスタントディレクターがいます。あとは、海外の作家が来た時の通訳やサポートに入ってくれている子が数名と、財務スタッフ。全部で5、6人ぐらいでやっています。
――作家はどのように選んでいますか
対話をして、それぞれの表現に僕らも納得した上で、それがオンタイムで現在進行形なのか。過去の何を参考にしているのか。そういうことをコミュニケーションしながら選んでいます。もちろん作家さんからも、僕らが選んでもらえるか。お互いに、という感じですね。
基本は僕らからオファーをさせてもらうことが多いです。あらかじめディレクター陣で話し合って、SOMとして扱いたい作家は誰なのか、全世界的に扱いたい作家は誰なのかを常にリストアップしています。そういった出会いやタイミングでお声がけをしています。
――アートフェアにはどんな考え方で出展していますか
どうしても日本のお客様やアジアのお客様が多い状態なので、なるべく海外に出て、海外のネットワークを作りたい。それはコレクターだけじゃなくて、アーティストも、美術館関係者も、メディアもそうです。周辺領域のコネクションを広げるという意味で、アートフェアに出ています。来年くらいからは、日本のフェアにも出たいと思っています。
導入前の課題：Wordとスプレッドシートで、完全に属人化していた管理
――ArtXCloud導入前、作品管理やプライスリスト作成にはどんな課題がありましたか
いや、もう本当にひどかったですよ。ArtXさんを入れる前は手作業で、Wordで作ったり、スプレッドシートで管理したり。それを完全に属人化したやり方で回していました。プライスリストも、テンプレートみたいなものを使い回して作っていた感じです。
――当時、他の効率化ツールを探したことはありましたか
忙殺されていたので、欲しいなとは思っていました。でも、能動的に探すまでは至っていなかったですね。
決め手は「綺麗なだけじゃない、使いやすいデザイン」
――ArtXCloudを選んだ決め手は何でしたか
福山：何個かありますけど、一番気に入ったのはデザインの良さです。プライベートビューのデザインもそうですし、管理ツールとして触っていても、単に綺麗なだけじゃなくて使いやすい。そういうデザインの良さが決め手かなと思います。
――導入前に不安はありましたか
福山：結局使うんだっけ、みたいなのはちょっと心配でした。でも実際に使ってみて、めちゃくちゃ便利です。
――データの移行はご自身でされたんですか
福山：そうですね。本当に細かいこととか、僕らにしか分からないメモとか、過去のメモもあるので、こっちでやっちゃった方が早いよね、という判断で。僕もやるし、スタッフがやることもあります。今もまだ続けていますけど、集中してやったのは1週間ぐらいですね。
導入効果：「削減」より「プラス」になった
――導入によって、業務にはどのような変化がありましたか
福山：何かが削減されたというより、「プラスされた」感覚なんです。本来手の届かなかった人に、ArtXを使うことで見てもらえたとか。ArtXを通じて、デザインを通じて買ってもらえたとか。そういうことの方が結構多い。削減ももちろんですけど、プラスになっているという感じです。
プライベートビューは毎展覧会で「最初に作る」もの
ArtXCloudのプライベートビューは、登録した作品をまとめて、コレクター向けの作品リストをWebページとして作成・共有できる機能です。作品ごとに複数の画像や日本円・米ドルの価格、日英の作品タイトルを掲載でき、作成したリンクはメールやLINE、InstagramのDMなどで簡単に共有できます。
――プライベートビューはどのように使っていますか
基本的には毎展覧会の作品リストとして作っています。展覧会ごとに一番最初に作るのがプライベートビューです。一番多い用途は、コレクターさんへのご案内です。一人ひとりにカスタムするというより、全体のものを一つ作って、それをみんなに送る感じです。
――以前のやり方と比べて、便利な点はどこですか
写真を複数枚入れられることとか、円とドルを一つで扱えたり、日英のタイトルを入れられたり。そういうことが簡単にできるところですね。
――1つの展覧会で何件くらい作っていますか
ベースは展覧会ごとに1つです。グループショーで「この作家さんだけを見たい」と言われた場合などは、別で作ります。平均すると2、3個ぐらいですね。今回の展示は作家1人1点ずつなんですけど、他にアベイラブルの作品が5点とかある作家もいるので、それも全部入れています。今回も入れると17点ぐらいです。
展覧会の会期が終わったあと、作家からお預かりしている作品を「アベイラブルリスト」として、まとめサイトのように使うこともあります。
――コレクターへはどの手段で送っていますか
LINEも使いますし、どっちもですね。InstagramのDMが半分くらい、LINEが半分くらい。海外の方にはメールも使います。コレクターさんごとに、つながっている手段で送っています。
同世代のギャラリーへ。そして今後期待すること
――ArtXCloudをどんなギャラリーに薦めたいですか
僕たちと同じような運営スタイルのところや、同世代のギャラリーさんは気に入ると思います。
――今後、ArtXCloudに期待することはありますか
今のプライベートビューは作品単体じゃないですか。でも美術館の方などは、作家のコンセプトや展覧会のインスタレーションビューも見たいと思うんですよ。そういうものが一覧になって、作品も見られる。プライスは入れなくてもいいので、そういうデザインに特化した作家紹介リンクが作れたらいいなと思っています。以前、インスタレーションビューをたくさん入れたプライスリストを作っていて、それが一石二鳥だったんです。ただ、めっちゃ手間がかかったので。
